科隆剧院

外观刻意克制——石基座上耸立着爱奥尼亚柱式的米色门廊，古典比例宣示着建筑物的庄重气质而非戏剧性。惊喜全在内部：马蹄形观众厅五层楼高，镀金与深红天鹅绒交织，舞台拱门框着寓意艺术价值的壁画，天花板由朱尔·布朗热绘制，呈现众神接受音乐缪斯祝福的盛大场景。

科隆剧院的声学效果是其最引以为傲的特点。最早的声学设计由一位声学工程师与维也纳宫廷歌剧院共同完成，最终呈现的大厅效果是：舞台上任何低语都能清晰传递至顶层楼座而不失真。普拉西多·多明戈将其列为全球音效最佳的五大大厅之一，曾在此演出的歌唱家们都说，感觉整座建筑本身就是一件乐器。

管风琴——由比利时 cavaillé-coll 公司制造，1910年安装——位于舞台后方，演出前会机械升起，这是一件拥有8000根音管的乐器，其声音以一种先于乐队的方式充满整个大厅。南美洲仅有少数几件这样的乐器。

建筑施工历时近二十年（1889–1908年），期间因金融危机、建筑师更换及结构问题中断，基础部分不得不重新建造。最终设计是法国与意大利歌剧院传统的融合，并针对南美首都的规模进行了调整，材料全部从欧洲进口：卡拉拉大理石铺就楼梯、威尼斯马赛克镶嵌门厅、奥地利红木制作观众厅大门。

门厅和主楼梯是这座建筑展示其公共抱负的所在：宽阔的大理石台阶在带有镀金装饰线的格子天花板下延伸，铜质吊灯照亮空间，两侧悬挂着从1909年的卡鲁索到当今所有曾在此演出的伟大艺术家的肖像。

舞台后方，现代化的开放式顶棚塔楼高耸于屋顶轮廓线之外，这是1990年代翻新中加入的功能性扩建，容纳了更新的灯光设备和场景机械，同时保留了历史舞台开口的比例。

管风琴的 cavaillé-coll 机械装置本身即是一项珍稀发明——全球现存的此类乐器不足十二件，科隆剧院的那台安放在一个经过特殊设计的共鸣腔室中，既能将声音投射至观众厅，也能传回舞台上的表演者。

从声学角度，它位列全球前五歌剧院，坐在马蹄形观众厅的四层楼座上，连舞台上翻节目单的声响都能听见。

这座建筑是19世纪末欧洲歌剧院建筑的集大成之作，材料全部从欧洲工坊进口，由意大利和西班牙移民工匠组装完成。

每年演出季都会邀请国际知名歌唱家和指挥家；即便在演出季之外，导览参观也能让人领略这座建筑无与伦比的物质丰盛。